看似遙不可及的元宇宙 其實就在我們的身邊

最近，我發現自己身邊的很多朋友都換了一套很奇怪的頭像。

不僅僅換，這些人還煞有介事地發朋友圈，發微博，稱自己搭上了NFT的快車，站在了數字藝術的風口。我問他們，這頭像不就是到網上隨便找個像素畫復制粘貼嗎，有啥特別的？他們卻告訴我，這頭像可是他們花錢買來的NFT專屬頭像。

并且不只他們在玩，像NBA的斯蒂芬·庫里、徐靜蕾和EMINEM這樣的名人，也在購買自己的NFT頭像。

到底啥是NFT？為啥它們可以被稱為新時代的數字藝術品？

帶著這樣的疑問，我打開了那些售賣NFT的網站，發現上面的商品都是一些常見的數字消費品，比如一張數字圖片，一段音樂作品，甚至一張網頁的截圖。

乍看上去，對我而言，即便我花錢買了這些數字消費品，也完全沒有一種“這個東西確實屬于我”的“實感”。因為即便掛上了所謂的“NFT”之名，這些圖片和音頻也可以隨意地復制、下載和使用。

更別提還有一個NFT，就是一個推特賬號的第一條推文的截圖，任何一個會上網，會用截圖工具的人，都能在短時間內對其進行復制。

然而，就是這么個簡單的東西，最后卻能賣到291美元。

這個中的邏輯究竟是什么呢？

我咨詢了了解NFT的朋友，他們告訴我，邏輯就在于NFT這個東西的全稱：Non-fungible token，中譯為非同質化代幣。

簡單來講，就是我們在網上所購買的，其實不是那一張黑猩猩頭像，那一首說唱歌曲，而是這頭像與歌曲所對應的代幣。

這些代幣則是附庸于一個龐大數據鏈條上的一串串哈希代碼，這些代碼每一條不但獨一無二，且不可隨意分割。

而這，就意味著任何與這些哈希代碼相互映射的內容，都具備了它在數字層面上的獨特性。

具體來說，如果你是一名數字藝術創作者，你就可以把你所創作作品的名稱、創作日期、交易記錄等信息與某個哈希代碼相錨定，這樣就確定了你對自己作品獨一無二的所有權。

而其他人就算可以隨意復制你的作品，也無法對你所擁有的哈希值進行篡改，也無法動搖“你是該作品唯一擁有者”這一事實。

所以我們看到，Injective Protocol花9.5萬美元，拍來班克西的名畫《白癡》，在把該作NFT化后，便當眾把畫燒掉了。

因為此時此刻，擁有這幅畫的標志，已不再是你擁有一張涂抹了大師手跡的畫紙，而是一個可交易但不可篡改的哈希值。

BitWell任命前JP Morgan執行董事Andrey S. Johnson為CRO:7月27日消息，據官方推特，BitWell宣布任命前JP Morgan執行董事Andrey S. Johnson為CRO（首席營收官）。據悉，Andrey將負責規劃和執行BitWell的后續營銷策略。[2022/7/27 2:40:41]

所以，在這個數字內容可以隨意復制和拷貝的時代，NFT可以說是給了那些賽博藝術家一個能宣誓自己作品所有權的機會。與此同時，同傳統的藝術品邏輯相似，NFT的價值，也更多地在于創作者，而不是創作本身。

我們買NFT，買的并不只是一張圖，而是這張圖背后的品牌與藝術家。

而這也解釋了為什么像陳小春、王家衛、Snoop Dogg這樣大咖所創作的作品會有很高的收藏價值。

當然，在這個媒體越來越向個體傾斜的時代，由于人人都能在網絡上進行創作和分享，數字藝術的門檻大大降低，所以入局NFT的門檻也比許多人所想象的要簡單。你或許以為玩NFT的都是那些有錢的名人大咖，但實際上，大量的NFT藝術其實就存在于我們的身邊。

比如故宮宮苑就在2021年底，借用其自家的歷史優勢，發售了名為《國潮故宮冰嬉圖》的NFT。

這套NFT以故宮藏畫《冰嬉圖》為基礎，融合了奧運的五色元素，成功實現了傳統和潮流的結合。

在同樣的時間，北京則剛剛舉辦完一場全球最大的NFT藝術展，該展覽采用線下與線下聯動的方式——你既可以去藝術館逛，也可以在網絡上戴著VR頭盔逛。

而這一展覽形式，也體現出了NFT更深層的價值——它不僅僅是一種數字藝術品唯一性的證明，也是未來元宇宙世界的重要基石之一。

眾所周知，所謂元宇宙，就是利用科技手段進行鏈接與創造的，與現實世界映射與交互的虛擬世界，具備新型社會體系的數字生活空間。

想要進入這個空間，需要的設備是與虛擬現實相關的VR或AR，而想要在這個空間進行數字化資產的交易，構建一套與現實空間交織的金融系統，那NFT便成了這其中的重要道具之一。

畢竟，除了獨特性，NFT的另一大特性就是它強大的可交換性。

簡單來說，在元宇宙用NFT交易，不僅同現實交易一樣真實，甚至在某些地方還要比現實更安全。

這其中的一個典型例子，就是英國的RTFKT Studios。

這家新成立的企業專注于做數字潮牌，他們所設計的運動鞋，只會以NFT的形式存在于數字空間，通過VR的形式進行鑒賞，在現實里根本就不量產。

換句話說，如果你購買了一雙RTFKT的鞋，你無法擁有他的實物，但卻可以擁有在無限元宇宙使用它的權利。

在那個無限廣闊，但卻與現實平行的世界里，你甚至可以想象你可以“穿著它”，出現在元宇宙的許多虛擬現實場景里。

并且，這個場景下可沒有所謂的代工假鞋，因為每一個NFT的哈希代碼都是獨一無二且不可分割的。

這不由得讓人想起了多年前，錢學森對于元宇宙和虛擬現實的一種暢想。

20世紀90年代初，錢學森了解到了“Virtual Reality”這個概念，并想將之應用到人機結合和人腦開發的領域，使人與計算機進入所謂的深度結合的時代。

而在翻譯“Virtual Reality”時，錢老并沒有將其直譯為“虛擬現實”，而是將之意譯為“靈境”，其中：“靈”取自“靈境”中“虛擬、空靈”的含義，與virtual的“虛擬”義恰合；而“境”的“環境、地方”，義又與reality的“實際、實境”義恰合。

所謂“靈境”，其實在某種程度上，就是一種對于元宇宙的中國化表達，對于未來數字空間和人機交互的一種浪漫的想象。

而在錢老提出“靈境”概念后，20多年彈指一揮間。

在這些年里，無數領域萌芽、發展、蓬勃、消亡，有關數字空間的想象一個接著一個，而“靈境”也在一波波由互聯網和技術革命主導的浪潮里，不斷地演變和進化，一點點靠近錢老所幻想的那個未來。

在今天，要想描述何為“靈境”，我們可以先找到這個詞所延展出的幾個錨點：

它所描繪的，是一個新興的數字空間。

它可以讓所有人都參與其中進行娛樂。

它有著中國式的浪漫。

基于以上這些，我能想到的最近的一個例子，就是在天貓超級品牌日，安踏所推出的“安踏冰雪靈境”虛擬數字空間。

顧名思義，“靈境”所代表的，是安踏邁向元宇宙的一次嘗試，而“冰雪”所指代的，則是馬上就要召開的北京冬奧會。

而眾所周知，冬奧會是一場全民參與，相互連接的大型活動，這與元宇宙天然自帶的參與性不謀而合。

所以，安踏同天貓超品日打造了“安踏冰雪靈境”，并跨越時間、空間的限制為即將到來的北京冬奧會升溫，讓所有人都在線上聚集在一起，共享盛會。

而共享的方式，則是元宇宙世界里最常見的一種交互手段：游戲。

1月6日，走入“安踏冰雪靈境”，有三個子世界等待著你的探索。

這其中，超能熾熱空間可以說是“安踏冰雪靈境”的主戰場。

因為從1月6日到1月24日，在這里，你可能會獲得12個中國冰雪國家隊數字藏品。

你在某游戲里，花錢買的皮膚，那個叫使用權，但你玩安踏游戲，拿到的是真正屬于自己的數字藏品。

而要解鎖這些數字藏品，就要靠一種名為“熾熱加油值”的東西，在積累該值到2022點后，你就會隨機解鎖一座中國冰雪國家隊數字藏品。

那么如何獲得這個“熾熱加油值”呢？

這就需要你去做各種各樣的小任務，就像你小時候玩的《摩爾莊園》和《搶車位》一樣，通過觀看視頻和點擊分享的方式，積累加油值，獲得各種LEVEL的勛章，并在最后完成解鎖。

注意，每位用戶均可解鎖多個數字藏品，但每個數字藏品只有500份，且僅限解鎖1次。所以所有數字藏品先到先得，發完為止。

而這還沒完，這僅僅是“安踏冰雪靈境”的第一階段。

從1月25日到2月4日，“靈境”第二階段開啟，超能熾熱空間全面升級，2款神秘數字藏品盲盒正式亮相。除此之外，在第二階段，用戶除了可以累積第一階段的加油值，還可以在加油值每滿10000點時，獲得一個解鎖數字藏品盲盒的機會，讓每個玩家都能有所收獲。

加油值還會不斷地積累在你的勛章上

并且，不論你在哪個階段獲得了哪種數字藏品，都不但會獲得該數字藏品所對應的獨家電子證書，還有機會參加安踏所舉辦的抽獎。第一階段是價值不低于1599元的[安踏 高端禮盒]，第二階段更有價值 3199 元的[安踏冠軍 龍服禮盒]。

而所有獲獎者的名字，將在“安踏冰雪靈境”的另一個子空間“靈境冰雪天宮”公布，這是一個你可以留言為奧運健兒加油的平臺。在天宮的隔壁，則是“安踏數字博物館”，在這里逛一逛，你就能全景觀看安踏的奧運歷程和安踏 30 年的歷程。

[“靈境冰雪天宮”入口圖]與["安踏冰雪靈境" 進入畫面]

冬奧會還有不到30天就要開始了。

雖然我們大多無法親臨現場，為冬奧喝彩，但得力于技術的日新月異，我們可以在“安踏冰雪靈境”里，助力國家隊，用手指的點擊，在數字的世界里感受冬奧和科技交融所帶來的獨特浪漫。

所以，元宇宙其實并不宏大，而NFT也不是什么“小圈子的游戲”，它們在本質上都是數字世界演化的必然結果，是我們所找到的，另一種感受世界的方式。

因而，雖然“靈境”的基底是無數冷冰冰的“0”和“1”的交織與堆砌，但我們卻依然能從它們所編織的數字時空里，體會到真實的感動與欣喜。

而這，或許就是“靈境”與“元宇宙”之所以誕生的初心。

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