USV 創始人：藝術、商業與 NFT

作者 Andy Weissman 是 USV 基金的創始人。USV 基金是當初胖協議作者所在的風險投資公司，早期投資了 Twitter、Coinbase、Meetup 等知名機構。文中的哲學思想較多，也較為深刻。通過對藝術和商業的思考，進一步探討 NFT 帶來的價值和意義。希望可以為讀者看待和學習 NFT 和 Meme 帶來新的角度。

讓 - 米歇爾?巴斯奎特 - 無題，1981，估價 $300,000-400,000

過去，價值可以由稀缺性決定。

東西越少，越難得到，你得到它就越值得。甚至一件東西的價值與其分配的稀缺性更相關，而不是其它的價值衡量標準。我們可以通過以下等式定義價值：

價值（V）= 稀缺性（S）* 質量（Q）

當然，Q 在很大程度上是主觀的，無法衡量；但 S 不是，并且 S 充當了價值乘數的作用。

然而，互聯技術的超級力量之一「網絡」，網絡盡可能地消除了稀缺性。連接的網絡使曾經稀缺的事物變得豐富，擴大了訪問范圍。消除稀缺性是創造新價值的一種方式。

譯者筆記：稀缺性具有價值乘數的作用，這解釋了為什么 NFT 市場這么容易出現天價交易的現象。當然，不是說每一種稀缺都會有價值，如果市場對其質量的定義為 0，純粹的稀缺，也不具備任何價值，過剩的炒作之后，大多將歸 0。但這不影響稀缺性作為價值乘數，具備能為一些原本具備「質量」的事物，顯著放大其市場價值的杠桿作用。

什么是藝術？

人們可以將藝術想象成任何東西 —— 圖像、音樂、視頻、GIF、文本、Meme，什么都有。

藝術也是一面鏡子，它將世界反射回我們，因此我們可以更清楚地看到它。這樣一來，藝術不僅重要，而且不可或缺。地下絲絨 (美國搖滾樂隊) 的第一張唱片，將藝術家安迪?沃霍爾列為制作人。專輯包含歌曲《I'll Be Your Mirror》??

我會成為你的鏡子反映你是什么，即使你自己也不了解自己

這暗示了一個潛在的首要原則：更多的人可以更方便地獲得更多的藝術只能是一件好事。

譯者筆記：筆者將所有來自于人們創作的產物稱為藝術，包括 Meme，并稱藝術的本質是一面鏡子，映射出真實的我們。Meme 現象也是很多人無法理解的事物，但也許我們可以放下自己固有的和局限的認知，將這一切看作是世界真實的一面，承認它的存在，而不是否定這一切，或者急著定義這一切。

也許數字藝術和不可替代的代幣（NFT）在這里是相關的。

一個數字文件，當與互聯網交互時，我們每個人都能看見。NFT 通過所有權分配，社區運營等多樣化機制，進一步推動了這一概念。NFT 將稀缺相關的概念，進一步廣泛傳播到更加豐富的世界中。

由于，NFT 資產的創造沒有限制。NFT 和互聯網的結合，讓稀缺事物的生態變得更加豐富，蓬勃發展。

譯者筆記：NFT 作為一種產生稀缺的特定工具，而原始的互聯網是消滅稀缺性的存在 (這里主要指數字資產)，兩者結合，既能夠輕松創造稀缺性的事物，又能廣泛傳播和流通，讓更多的人能夠輕易接觸到。這將在未來，將大大豐富網絡世界中的稀缺物品市場。

NFT 和加密經濟學（代幣）允許一切都由市場來管理。

這既不好也不壞 - 但是，它非常不同，值得我們更深度地去思考。

沃霍爾 (美國近代藝術家) 早在 50 多年前就構想并預測了這一點。他明確表示藝術意味著商業，商業意味著藝術。在對藝術創作概念的顛倒（或挑釁）中，他稱他的工作室為「工廠」。他還說：

當支票清算時，你知道這是藝術。做生意是最迷人的藝術。賺錢是藝術，工作是藝術，好生意是最好的藝術。

另一位藝術家 (Jay-Z) 在他 2005 年的歌詞中向我們反映了這個概念：

我不是商人；我是商業本身

藝術家接管自己的經濟并不是什么新鮮事。也許新的東西是：再一次的大規模和多樣性，更多的人可以嘗試這種藝術機構的概念。

譯者筆記：我很欣賞作者看待藝術和創新的角度。作者認為，NFT 為藝術家帶來的創新不是藝術的經濟化，而是讓藝術更加容易變得經濟化，并且更容易廣泛傳播。進一步大規模和多樣化的藝術經濟形勢，也許才是這次革命的創新。

我喜歡沃霍爾的坎貝爾湯罐頭，我可以整天看著他們。

不是因為這幅畫的筆觸 (均是絲網印刷)，而是因為它所反映的世界。沃霍爾湯罐看起來和真正的罐頭一模一樣，它試圖向我們講述商業和我們自己。沃霍爾本人通過技術譴責了他作品中幾乎所有的創造力和代理概念：

我發現使用屏幕更容易。這樣，我根本不需要處理我的對象，任何人都可以盡可能地復制同樣的設計。

以下是一件藝術作品和相關的 NFT 作品，「一個包含 0 字節信息的 PNG 文件 —— 世界上最小的 NFT」，由藝術家 shl0ms 創作：

這讓我想起了 John Cage 的樂曲 4′33″—— 這是「指示表演者在樂曲的整個過程中不要彈奏樂器」的樂譜。

Mamet 曾經寫道：「一頓美餐在反思中消退，其他一切都有所收獲。」 我認為他的意思是，重要的不是事情，而是事情的本身，事物前后的過程，你如何體驗這件事。NFT 通過提供一種同時理解文本和上下文（以及貨幣上下文）的增壓方式來增強這一點。

五年前，我寫了篇某公司的相關文章，該公司問了我們一些問題：「你如何展示數字事物背后的東西，理解它，為它買單？」?

這在今天仍然感覺很新鮮：

我們也許能夠找出攝影師的身份，給她發一筆小額支付，看看它起源于哪個社交網絡，找到更多她的圖片以及其他任何事情。

那時，真的沒有代幣或 NFT。所以現在，當你擁有一個由 NFT 驅動的數字產品時，就會出現更多新問題：我應該擁有它、展示它、轉移它、交易它還是出售它？

這些問題，可能迫使我們再次去照鏡子。

* 譯者筆記：藝術是一面鏡子，照向的是這個真實的世界。同時，藝術又與商業緊密相連。NFT 不僅帶來了更好的稀缺性創造工具，同時也為這些內容引入了更多的前后聯系，是對敘事和事物本身的進一步增強。本文讓我對藝術和 NFT 以及 Meme 有了更多更深刻的認識，希望對您也是。

原文標題：《藝術、商業與 NFT》

撰文：Andy Weissman，USV 基金創始人

翻譯：H.Forest Ventures，Nevermind

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